La mode où qu’elle se trouve est profondément politique

La mode africaine, grâce à sa créativité et son savoir-faire, en est la preuve formelle.

C’est particulièrement le cas suite à la période des révolutions anticoloniales des années 60, qui suivait le mouvement des premiers pays ayant obtenu l’indépendance.
Ce n’est d’ailleurs pas seulement au sein du milieu de la mode que se manifeste un renouveau de l’expression artistique africaine. Tous les domaines s’affirment à nouveau et s’expriment librement.

Le vêtement est un témoin particulièrement évocateur lorsqu’il s’agit de parler d’Histoire et surtout des histoires des pays d’Afrique.
Chaque textile est un messager des évolutions tantôt politiques, tantôt socio-économiques de chaque pays et chaque région, comme il est possible de l’observer avec le Kente au Ghana et au Congo, le Faso Dan Fani au Burkina Faso, le Bazin au Mali ou encore le Wax, symbole le plus populaire de la mode africaine à l’international.

Aujourd’hui, la mode africaine se réinvente, s’exporte et inspire les plus grandes marques de haute couture du monde.
Comme pour d’autres pays, la mode des pays africains connaît un gain de popularité grâce à de nouvelles innovations du côté des coupes permettant de viser une nouvelle clientèle. Les créateurs allient tissu traditionnel et savoir-faire à des formes de vêtements considérées comme plus contemporaines ou parfois même européennes, permettant de toucher un public plus large.

Mais ce n’est pas la seule révolution que l’on voit apparaître au sein de la mode africaine. Des évènements importants, comme la Lagos Fashion Week, sont devenus l’occasion idéale pour les créateur·ices de présenter les collections de leurs marques et de faire connaître leur travail à l’international. Ces événements, labellisés « fashion week », sont par ailleurs particulièrement populaires sur les réseaux sociaux ces dernières années et attirent chaque saison de plus en plus d’amoureux de la mode.

Cette nouvelle vague de popularité s’explique également par l’influence que les célébrités exercent sur leurs fans. Des célébrités comme Beyoncé mettent des créateur·ices de mode africaine en lumière et postent leurs créations sur les réseaux sociaux.

En effet, depuis plusieurs années, les apparitions publiques de cette dernière et ses clips musicaux mettent à l’honneur les travaux de créateurs africains comme Loza Maléombho ou encore la marque Adama Paris, dont le créateur Adama N’Diaye s’inspire de ses origines sénégalaises pour constituer ses collections.

Aujourd’hui, acheter des vêtements de créateurs africains fait aussi écho à de nouvelles envies de la part des consommateurs. Dans un premier temps, l’envie de nouveauté, de se détacher du style « old money » et des couleurs neutres comme le beige, le blanc et le noir qui dominaient la mode ces dernières années.

Dans un second temps, un désir de consommer de façon plus éthique et de porter des vêtements issus de la « slow fashion » plutôt que de la « fast fashion ». Les créations proposées par des designers africains sont souvent considérées comme plus éthiques puisque les tissus utilisés pour ces réalisations sont produits dans des entreprises historiques, comme cela peut être le cas pour le Wax.